颜晓亚摄影辑《逝水流年》出版

即将出版

序
又一本摄影专辑摆在我面前——这就是晓亚先生的《逝水流年》。此前我已看过他的另外几本摄影集子，如《武引工程纪实摄影》、《摄影家的北川情》，《我的故乡我的家》，从中看到了他对摄影事业的执着追求、出众才华和勤奋精神。而集中反映他上世纪八、九十年代作品的《逝水流年》，主要是那个时代运用“银盐工艺（自冲自洗）”时期的作品，正是他摄影生涯的一个重要里程碑。
二、三十年前的摄影与现在有很大区别。在电子时代的今天，全智能的照相机已经普及，任何一个人都能拍出照片来，而且后期制作也不需要自己动手，比比皆是的冲洗店会帮你完成一切。但拍摄《逝水流年》那个年代，一个摄影爱好者必须掌握全面的技能，包括认识并运用照相机（镜头），熟悉多种型号的黑白、彩色胶卷性能，以至配置药水，冲洗、制作照片，晓亚先生正是经过反复实践和艰苦磨砺，最终奠定了坚实的摄影功底，而作为一个摄影家，更需要各方面知识的学习和积累，具备文化、艺术等多方面的修养。拍照实际是“拍思想”、“拍智慧”，同写诗一样，“功夫在诗外”。《逝水流年》不仅能看到晓亚先生娴熟的摄影技能，更看到了他的艺术思想，可以说是一个摄影师到摄影家飞跃的见证。
《逝水流年》涉猎的题材广泛，内容丰富。一幅幅具有生活气息和时代特色的画面呈现在我们面前时，感受到的是一个摄影家炽热的情怀和强烈的艺术魅力。不论是农村题材（含知青回忆）、工业题材、儿童题材、体育题材、少数民族题材，还是社会生活纪实、人像作品，风光摄影，也不管是高调、低调，还是构图、用光、影调运用、色彩搭配，每一幅作品都能探视到作者对生活的理解和对摄影的认识，更是他对社会和文化以及人生的全识。正如他本人创作感悟所言，他的摄影实践就是“记录历史，奠基辉煌，创造艺术，提炼人生”。如由砖胚到人胚升华而出的《胚》寓意深刻，1990年获奖海南国际影展；由贝多芬诗句“谷子熟了，我的爱也熟了”而产生的《谷子熟了》，是自然现象和人类感情的联想；故宫午门古老的城楼与老人传统的瓜皮帽，留下了经久不忘的《古城的回忆》；用两幅纪实作品叠放，体现“构成”现代意识的《难忘的日子》，颇有振聋发聩的作用。由于他用心，用智慧观察社会，抓取到人人都可以看到却又未必意识到的现象，其作品便有了不同凡响的效果。两幅作品入选、获奖省影展，使他1986年就成为省摄影家协会会员；1987年的《为了家家乐》——获全国首届彩色摄影大赛优异奖，实现了他的作品挂进“中国美术馆殿堂”的愿望。这也是他从北京中央工艺美院学成归来创作的第一幅大作；1993年摄人心魄的《金婚一刻》获全国摄影比赛一等奖，为我市，乃至四川省赢得了荣誉，为此取得加入了中国摄影家行列的资格。1991年《丛中俏》到美国展出，1994年《汗》入选联合国亚太地区摄影展，揭开了作品跨出国门，与世界接轨的新篇章……
上世纪末，晓亚先生把主要认识定位在纪实摄影方面，拍摄创作了许多人文、社会、文化等专题。他的纪实摄影以记录生活现实为主要诉求，具有深刻的力量。
1994年，他的“希望工程纪实摄影展”为全国第五所“手拉手希望小学”落户北川打下良好基础；1999年，他的“武引工程纪实摄影”在北京水利部展出，为武引二期上马推波助澜； 2008年北川大地震后他出版的《摄影家的北川情》，既记录了北川地震前后对照的宝贵资料，又看到了一个摄影家大难当头挺身如此的历史责任感；2009年反映绵阳城建三十年出版的《我的故乡我的家》，为建国六十年献上了一份大礼。这些影集和互联网上的多个专题，都具有鲜明的代表性和明确的表现力。他用相机为人性的复归，历史瞬间的凝炼及文化的渗透表达了自己的观点，使我们受到强烈的感染。这些记录重大事件和历史进程的摄影有着隽永的意义，随着时间的推移将会具备更深刻的价值。他以其独到眼光和勤奋而占有宝贵的摄影文化财富，也使这位摄影家有了一般人无法达到的优势。
在这本摄影集的前言和后记中，晓亚先生写了二首词，读过，一位勤奋灵动、脚踏实地的摄影家跃然纸上。


王 天 柱
（绵阳晚报社原社长、总编辑，
四川省新闻十佳，绵阳市拔尖人才）


2010年11月

（6-7页）

前 言


《浪淘沙》体验摄影


摄影三十年，弹指挥间，黑白入门零起点。自冲自洗把影显，天天早晚。勤学又高攀，作品连篇，中外影史常浏览。传承文化乃根本，真情人间。



回望故乡，往事历历，兄妹有许多难忘的回忆。
知识青年，到农村去，人生起步开始在这里。
滚一身泥巴，练一颗红心，主席说的；
学会了栽秧，熟练了打谷，耕田钯地；
挑水又砍柴，养猪又喂鸡，自食其力；
送走了秋冬，迎来了春夏，五八四季。
年复一年，努力争取，表现再好也“走”不出去！
盼来九大，又盼十大，党的“政策”到底在那里？
小平掌舵，拨乱反正，重修纲纪。


1973年邓小平第一次复出，我终于结束了五年的“知青生活”，有幸进了师范学校，75年走上讲台。1976年一声惊雷，中国开始了新的篇章。78年父亲才彻底平反，从新回到工作岗位（农业专科学校副校长、市政协副主席、省政协常委）。但是“文革”的惯性仍作用着社会和人们的思想，直到1985年我才冲破重重阻力和困难，来到北京中央工艺美术学院学习。二十年就象一场恶梦，占有了我的青春年华，我如饥似渴的在北京向所有能获得知识的地方发起进攻。节衣缩食，奋发求学，卧薪尝胆。在北京，在高等学府我闻到了人生的哲理，开始了人生的转折。学完中央工艺美院和中国摄影函院的学业，我开始用摄影在文艺道路上攀登，一分耕耘，一份收获。全国及省、市的金、银、铜牌纷纷落入我的手中。想当年在北京读书时，经常到中国美术馆看展览，时间一长就萌发出一个念头：如果有一天我的作品能在这座殿堂里挂一挂就心满意足了！1987年终于实现了我的心愿，在全国首届彩色摄影比赛中，我的作品《为了家家乐》挂在了中国美术馆厅堂上。1993年我的摄影作品《金婚一刻》夺得全国金牌，应邀赴北京领奖，那时的心情既激动又清醒……于是写下：
水 调 歌 头
——赴全国第七届尼康摄影比赛领奖有感

西蜀卧虎行，任重而道远。三千云路，天安门前换新颜。八年之别重来。旧情思绪历历，往事浮眼前。中工求学艰，中摄函授难。

三十起，十三载，金榜现。获奖已过，何时再登灵霄殿？京城雄才济济，还须悬梁刺股，书山艺海览。神州连玉宇，影坛高歌赞。
一九九三年五月于北京 颜晓亚

（12-13页）

（26-27页）

（53-53页）

（68-69页）

（72-73页）

（78-79页）

（92-93页）

（94-95页）

（96-97页）

后记


《念奴娇》
纪念摄影术发明170年


尼埃普斯，达盖尔，塔尔博特三贤①。发明摄影，传天下，视觉感受新变。人像领先②，写真世界③，高艺术演练④，画意无穷⑤，学派横流无限⑥。
史密斯记战事⑦，海因观童工⑧，镜振心弦。亚当斯⑨，勃列松⑩，清晰⑾决定⑿精典。摄影之本，纪录现与实，入生活，关注社会，照片传世留念。

注：
①、J·N·尼埃普斯1826年成功获得一幅影像照片（现存于巴黎博物馆），被誉为拍摄成功世界上第一幅照片的人；L·达格尔继尼埃普斯的成果进行深入研究，于1839年成功发明了摄影术的实用技术，被法国科学院宣布为世界第一个实用摄影法的发明者；F·塔尔博特被誉为由负片到正片的摄影法（即当代摄影法，它在人类史上盛行了一个多世纪）之父。他们三人是摄影这门技术的最突出的先驱者。
②、摄影一发明就和人像结下了生死之缘。人，作为一种高等动物，总是喜欢看看自己，远古人发现了对着平静的水面可以看清自己的方法。有了镜子以后，看自己就方便多了。自从发明了摄影术以后，人们又有了一种观看自己的新方法。人像，也是一种艺术品，在艺术展览中供人们欣赏。随着社会的发展，人像摄影的技艺和题材也百花争艳，它在社会发展的进程中也不断发挥着神奇的，不可缺少的作用。它的特点也随时代发生过千差万别的变化。从1839年摄影术发明，一年内就传遍了五大洲的许多国家，中国上海1841年就出现了人像照相馆。所以，人像摄影是摄影中人数最多，业务网最广的一个领域。不管是过去、现在和将来，它都是摄影中最热门的话题，也是摄影的主流之一。
③、摄影术发明后首先实用于人像写真，其它领域的摄影纪实写真也风行一时。
④、在摄影史上，“高艺术” 摄影（High Artphotography）是随写实摄影之后，而产生的第二个摄影风格，最初盛行与英国，后来传到欧美，成为19世纪50—80年代极有影响的世界性摄影风格。时代背景，19世纪50年代，是摄影史上一个重大的变革时期。火棉胶摄影法取代了达格尔摄影法和塔尔博特式摄影法。它影像清晰，成本低廉，还可以反复印制，吸引了愈来愈多的业余摄影爱好者，随着摄影者的增加，英国各大城市都先后成立了各种形式的摄影组织，会员都分为两组，既专业的和业余的。专业的主要从事人像摄影，以清晰为主攻任务（当时的感光材料速度慢）：业余的大多是画家改行的摄影家，他们有着更多的艺术修养，在他们的摄影作品里面，更讲就艺术的氛围。特别是“拉斐尔前派”（Pre-Raphaelitism）思潮的出现，他们主张恢复欧州文艺复兴中期拉斐尔以前那种精心描绘的、带浪漫色彩的、富于伤感性和故事性的风格。这种思潮不但对英国绘画产生重大的影响，对摄影也产生了重要影响，成为当时摄影家创作时的艺术典范。即“高艺术” 摄影。
⑤、“画意摄影”，英文是 Pictorial Photography，pictorial 原是“画一般的”或“艺术的”意思。作为一种风格，又译为“画意摄影”，即富于“诗情画意”之意。“高艺术”摄影在提高摄影的艺术性方面，做出了可喜的成绩，但他们那种狭窄的轶事式的题材，伤感性的情调，生硬的舞台式摆布，以及拼凑式的叠印或剪贴画面，越来越遭到有识之士的反对。P·H·埃默森向“高艺术”摄影发起的猛烈进攻，震动了整个英国摄影界。他认为，艺术与科学是有密切观系的，应该把艺术的理论建立在科学的基础上。艺术家的任务就是在于把眼睛看到的自然景物的真实效果表现出来。埃默森的广大追随者掀起了一个轰轰烈烈的“画意摄影”运动。在这场运动中，英国的一个摄影组织“连环会”起到了推动作用。它的发起成员有12人，都是英国摄影界的知名人士。
⑥、抽象摄影，现实主义摄影，超现实主义摄影和观念摄影等在摄影发展进程中各显身手。
⑦、在这期间，许多摄影记者作出了非常出色的工作，自学成才的美国摄影家W·E ·史密斯就是其中之一。1941年，日本偷袭珍珠港后，他先后为美国海军和《生活》杂志在太平洋战区进行战地报道。一次，为了真实的反映战场情况，他冒着性命危险，拍摄一次炸弹爆炸。结果，他拍摄成功了，但也受伤了，并因此不得不离开美国海军。1944年—1945年，当美国军队向日本进行战略反攻时，史密斯以《生活》杂志记者身份又出入于枪林弹雨之中。日本投降前不久，为了拍摄一个战役，他深入前线，受到了炮火的严重烧伤。头部、胸部和背部，几乎都烧坏了，住了几个月医院。他为什么这样勇敢？他曾说：“我决不做一个不负责任的摄影新闻记者。”又说：“我对新闻摄影的第一责任，就是对读者负责。”他历来认为，“冒险”本来就是拍摄技术的一个组成部分，不敢于冒险，是拍摄不出好照片的。
⑧、L·W·海因（ Hine，Lewis Wickes），是美国一个非常有名的社会改革家、摄影家。他既不是第一个用照片说话的社会改革摄影家，当然也不是最后一个，但他用摄影，把许多反映社会进步和改革运动的重要人与事结合起来，去调动公众的注意，并导致建立正确的法规。如 他用10年时间拍摄的童工问题，在社会的呼吁下，美国政府于30年代通过了“废止童工制度”的法案。这是写实摄影对社会改革发挥巨大作用的又一个例子。
⑨、“F/64摄影小组”（Group F/64）的崛起，是美国西部几个年青能干的摄影家于1932年成立的。A·亚当斯是这个组织的核心人物，他倡导“如实摄影”。亚当斯一生中创作了许许多多既真实又富于个人情感，既清晰又有丰富影纹层次的自然风光作品，并出版了多本风光作品集。由于亚当斯在美国风光摄影上成绩卓著，同时，又对保护自然作出了积极贡献，美国政府于1980年授予他“自由勋章”一枚。这是美国公民所能享受的最高级荣誉。“清晰”是亚当斯的特点。
⑩、H·卡蒂埃—勃列松（Hehri Cartier- -Bresson）。超现实摄影家，以抓拍著称，通常都认为是超现实派摄影家使用的拍摄方法。实际上这种拍摄方法，现实派摄影家也可以用，超现实派摄影家也可以用。关键是看：抓拍的是什么样的“瞬间”。1952年勃列松曾在美国出版一本画册，名叫“决定性瞬间”。从那以后，“决定性瞬间”一词，就成为形容勃列松在摄影中所使用的拍摄方法的特殊用语。甚至成了这一拍摄方法的代名词。抓拍形成“决定性瞬间”是勃列松的风格。
⑾、“清晰”是亚当斯特点的专用词。
⑿、“决定”即决定性瞬间”，是勃列松风格的专用词。


纪念摄影术发明170周年（1839-2009）颜晓亚作于2009年8月9日