淮海小戏迷死人

淮海戏是发源于海州、土生土长的地方戏。 淮和海概括了这个剧种的发生、发展的过程和艺术特征。淮海戏最初在海州城乡叫小戏，又叫拉后腔或拉魂腔，它以淮河、黄海之间主要为海州地区人的形象和语言作为舞台造型、舞台语言的基础，借助于一些外来流传的曲调并把本地区的民间小调、渔民号子和农村民间小调等加以艺术上的综合提高，作为唱腔曲调，地方色彩十分浓厚。淮海戏的名称是十九世纪三、四十年代逐步形成的名称。淮海戏班子不大，行动方便，道具简单，演出灵活，不仅适合群众口味，而且适合随时随地演出。早期，通常五、六个人就能凑成一个戏班子，乐器只有锣鼓、三弦和柬板，道具只有为数不多的刀枪、马条，旦角靠小纸扇、围裙和手帕，俗叫手巾捏子的变换，生角主要以长短不同的戏胡子交替使用，正如俗话说的全部家当一担挑；每到一个地方，只要两条板凳，地上放一张芦苇席子就可以唱戏；淮海戏艺人都是多面手，起手能上场唱戏，坐下能拿起乐器伴奏，而且手中奏乐，还可以随时参与场上对白。淮海戏深受广大群众欢迎 ，在民间有广泛的群众基础。特别是抗日战争开始以后，当地几乎乡乡都有业余淮海剧团，庄庄都有三弦、柬板声，青年中人人都会哼几段小戏调，小戏成为教育群众，激发爱国热情的一个重要手段。
淮海戏传统剧目有三十二大本，七十二单出，一个演员若这些剧目全会，而且生、旦、净、末、丑全能，俗叫满肚子，又叫七场齐开，小戏艺人七场齐开的很多；通常把全部戏目写在摺叠的硬白纸上，俗叫金摺子，又叫戏单子，每到一处演出，都要拿出戏单子让看戏的人点戏，点什么就唱什么。淮海戏传统的演唱形式有台口戏，演员人数多、装备齐，俗叫有衣箱的班子，在城镇搭台化装演出；场子戏，即在农村的打麦场上，观众自然围成一圈席地坐下，圈内放两条板凳和一张芦苇席子，在席子上以简单的服装道具唱戏，每天唱一场的叫单开锣，每天唱两场的叫双开锣，这是小戏的主要演唱形式；堂戏，即小戏班子，多为一男一女两个演员，到一户人家中专门唱给夫人、小姐听；打门头词，一男一女担着担子，到人家门前，唱一段戏，连手要点粮食之类，这是极少数生活贫困、技艺不精的艺人糊口、混生活的方式。民间习惯于看场子戏，夏秋两季，白天在一棵树下，冬季在一个避风的地方就可以唱戏；尤其喜欢看灯花戏，晚饭后，把蓑衣铺在打麦场上，全家老小在上面看戏，有月亮时以月亮当灯，无月亮时场上挂一盏马灯就可以开场唱戏。平原湖荡地区，每逢夏秋大水围门，小戏班进了庄能唱个把月，唱戏人或自己起伙或在群众家轮流吃饭，全庄人家家自动凑粮食给戏班子作为戏资。本地大部分是一麦田，秋季水干抢种麦子，来年收麦后田地就被鲁南山区洪水灌入淹没。为了适应民间的生产生活情况，淮海戏的演唱，以麦收为界，分上半年和下半年两季，收麦时休息，俗叫歇夏。艺人中家有土地的回家收麦种田，无土地的到附近城镇休息，边学戏边整理服装、道具迎接秋冬演出旺季。
淮海戏艺人内部有严格的行规行俗，主要有以下几个方面：
信奉祖师爷老朗。自古唱戏艺人尊唐明皇为祖师爷，淮海戏也不例外，但艺人内部口头上说成老朗。 供奉老朗的形式是：用一尺八寸长，一尺宽的黄绫，上下镶以一寸宽的白绫边，并穿上木轴便于悬挂，在黄绫中间竖写老朗二字，两边悬挂一副对联：金枝玉叶梨园主，龙生凤养帝王家。平时老朗挂轴要收藏在大衣箱内，不准任何人坐在箱上；每年腊月三十晚上悬起老朗，摆设香案，烧黄表纸，磕头礼拜；平时艺人中若有伤风败俗、违规乱纪的亦要悬起老朗，由犯错人在老朗前烧香罚跪，表示改正。无论何人何事，到了老朗面前都能得到解决，平时艺人之间发现有人不轨，就警告说：非叫你跪老朗不可。老朗成了至高无上的神圣权威：艺人收徒时，要悬起老朗，摆设香案，点烛，烧香；徒弟入门要先向老朗磕头，然后再向师傅磕头，并跪在老朗面前听取师傅训话；每年正月第一次唱戏时，一定要悬起老朗，演员化装登台前都要向老朗磕头。
严格的行规行俗。淮海艺人很讲究戏风行规，称自己是勾行：素不相识的同行，只要见面后抱拳当胸，恭敬地连声说诸位辛苦，特来望候，再说明自己是勾行的，对方就一见如故，视若知己，互相帮助解决困难。日常生活中，老师谈话，徒弟不许参言。戏班子内很讲究师亲道友，不准多言冒语，不准轻狂浮飘，不准吃里扒外；严重伤风败俗的，要受到挖眼或打断腿的处罚；行规是台上无大小，上了席子表演时一切不讲究，父女可以扮兄妹，母子可以扮夫妻，下台以后，男女界限十分严格。
一切言行图吉利避忌讳。每年腊月三十晚上要封箱，把所有服装、道具统统收在箱子内，且各个箱内都要放些糕和糖果，使正月开箱就见（糖）果然是高（糕）；开箱第一台戏必须加演一出刘晨、阮肇上山采药的神话戏，叫天台，戏班子转移出发时，要尽量避开乱葬坑，若在途中遇到抬死人（俗叫出棺）的，乱葬坑中露尸（俗叫芦席包）的，梦到或真的见到河中鱼跳，都被认为是吉兆、有财气；如转移出发前夜有演员梦见掉了牙，则认为是恶兆，要改日再出发，如早晨出发遇见了兔子，则全班人马回头不走了。