颜丙燕：我没有付出那么多，可你们给了我那么多

　　11月21日，颜丙燕转发了一条新浪电视的微博，并附言：关于影视表演～《饮马流花河》的沈瑶仙带我入门；《甘十九妹》的尉迟兰心给我知觉……只叹一直没有机会拜访先生……如今先生仙逝，丙燕心中难过，先生…一路走好


　　跟骂骂咧咧、挑得起扁担的李宝莉不一样。

　　真实出现在我面前的颜丙燕，真人竟骨架小小的，脸也小小的。

　　那天她穿着黑色毛衣和深色牛仔裤，配着一个简单利落的马尾辫。也没有化妆，笑起来的时候，很自然的皱纹装点在面庞，映在黄色的灯光下显得很好看。

　　讲话的时候，流露出一股洒脱的北京口音，说着还会配合精准的肢体动作，眼睛格外有神。
　　我们见面的地方，是在一个人均100出头的餐厅，简单，自然。颜丙燕显然是这里的常客，不用看菜单就给我介绍起了这里的特色菜，那时她看着我的眼神很真诚，让我觉得亲切。
　　不过，她却形容自己“尖酸刻薄，心毒嘴辣”。

　　「我很久都没有看电影了」
　　「现在电影太多，不是那么好的，或者别人强烈推荐的，我也不愿去看了。」
　　对戏，她有自己的要求。
　　大多数人知道颜丙燕，是从《万箭穿心》开始的，这个电影讲述的是90年代一个性格泼辣的武汉妇女可怜可悲又可恨的一生。

　　颜丙燕饰演的角色叫李宝莉，她年轻的时候一张嘴就可以骂一整条街。正因如此，丈夫被她逼得出轨，李宝莉发现后崩溃报警，举报有人卖淫嫖娼，懦弱的丈夫最终跳江自杀，留下一母一妻一儿。李宝莉自此开始像个男人一样承担起了养家的责任。

　　这部电影，让她拿到了八项最佳女演员的奖杯。豆瓣短评中点赞最高的评论也是「颜丙燕可以得奥斯卡了。」

　　不过，这演技不是来自于电影学院，也不是戏剧学院，而是她自己。

　　「我从来没有学过表演」
　　颜丙燕第一次接触演戏，是一次阴差阳错。
　　1994年，北京歌舞团去德国演出，颜丙燕没去，留在北京百无聊赖。一个电话打了过来，说想找她去试试戏，也不用说词儿，只要打就可以了。
　　身为舞蹈演员的颜丙燕，身体的灵活度、柔软度都很好。当时颜丙燕爸爸也在那部电影的拍摄地深圳工作，再加上剧组还给报销机票，「好，我去！」，就这样开始了第一次演戏。
　　那部戏她演的是一个特警队长，碰到一个案子就开始打打杀杀，拍完之后，她对演戏的感觉仅仅是：挺好玩儿的。
　　然后就是回北京，继续做舞蹈演员颜丙燕。

　　《饮马流花河》是中央电视台第一部大型古装武打电视剧。
　　当时，内地对于拍摄武打戏也没有太多经验，其中一个武行跟导演说，“我们上一个戏里的女一号打得可好看了”。也是巧了，组里的一个老师间接认识北京歌舞团里的一位领导，然后导演组找到颜丙燕，她说「你们问团里去，团里放我走我就去，团里不放，我就不能走。」
　　经过一番说和，团里允许了，颜丙燕就跟剧组签了半年的合约，演“女八号”。
　　后来剧组再找她的时候，就通知说，颜丙燕，你换角色了，演沈瑶仙。
　　那会儿颜丙燕也没有女一号女二号的概念，就赶紧重看了遍剧本，发现「诶？这个角色戏多」。
　　《饮马流花河》是她第一次接触文戏，现在回忆起当时的状态，颜丙燕说「感觉入门了。」

　　王文杰导演在后期棚里看《饮马流花河》的时候就注意到颜丙燕了。
　　其实《饮马流花河》和《甘十九妹》这两本书的故事结构和人物关系一模一样，《饮马流花河》里的女一号沈瑶仙的角色就是《甘十九妹》中的甘十九妹。
　　准备拍《甘十九妹》的王文杰导演，来到了北京歌舞团，希望颜丙燕出演女一号。颜丙燕觉得，这个角色我都演过了，不想再演一遍了，想演个女二号，尉迟兰心。
　　导演劝她，「丙燕，你可想好啊，《饮马流花河》的片名可不叫“沈瑶仙”，你演这个，可是实打实的女一号。」
　　可颜丙燕不在乎，她就喜欢尉迟兰心这个角色。看到这个人物的戏，她的心就不自觉地跟着她走，甚至在脑子里就已经构想出，这儿该怎么演，那儿该怎么演。
　　但导演还是不同意。
　　大概距离开机不到一个星期的时间，原定尉迟兰心的演员来不了了。颜丙燕兴冲冲地去找导演说自己想演尉迟兰心，导演说，你演的话，甘十九妹谁演？颜丙燕说，你再去找个甘十九妹呗。

　　刚好那时导演要回北京，就对颜丙燕说，我要是找不到，你还得演甘十九妹，我要是找到了，但你演不好尉迟兰心的话，我也有备选的演员，到时候这个剧就没你的份儿了。
　　颜丙燕说，好，就这么办。
　　在北京，王文杰果然发现了杨潞，她比颜丙燕五官更立体，身型也大一号，正适合甘十九妹。
　　正式开机拍了两天，导演对颜丙燕说，行，你演尉迟兰心吧。

　　与颜丙燕聊天的过程中，我一直试图去摸索她表演上的方法。最后发现，那其实是她的一种天赋。对生活细腻的感知、丰富的情感，构成了自己对剧本独特的理解。
　　「有些人看剧本是平面的，能说出一堆分析来，我不是，我看的过程中，我脑子里就有，说不出来，但就是一种感觉，我知道那是什么样的。」

　　真正决定吃表演这碗饭，是因为歌舞团改制。
　　1998年，北京歌舞团全面改制，换了团长，换了领导班子，要把几个大舞剧全部恢复，所有的人员都要在团里演出。也就是说，像出去拍戏的机会，是不能再有了。
　　这相当是推着颜丙燕做了一个选择，留在团里，就不能拍戏；拍戏，就不能留在团里。
　　颜丙燕知道自己热爱着舞蹈这个职业，即使她当时已经拿了金鹰奖，可是舞蹈演员的艺术寿命太过短暂。「就算你有再好的条件和功底，一个三十多岁的人舞姿就是不如十七八的小姑娘。」
　　于是，颜丙燕决定离开歌舞团，做一名影视演员。
　　「我也觉得我是一个很幸运的人，从来没有经历过试镜、跑组，在98年以前，把演戏当副业，然后98年得了金鹰奖，就有很多人来找我拍戏了。所以当时拿那个奖的时候，我觉得我好抱歉，我明明没有很努力，可是你们给了我这么多。」

　　「从那年之后，我整个人都变了。」
　　2005年7月18日，颜丙燕的母亲去世。
　　从1997年患病到去世的这八年间，颜丙燕几乎没怎么拍过戏。「因为我不敢，万一她报病危的时候走了，就得从组里停下来，不然就回不来。妈就一个，停下来人家损失是很大的，所以就不太敢接了。」
　　颜丙燕一边瞒着爸爸说自己出去工作赚钱，一边客串角色借钱。实际上那几年，她债台高筑。
　　妈妈去世之后的一个月，她整个人的状态就像变了一样，从一个活泼爱玩的人变得很自闭，经常一个人抽烟抽一天。瘦到八十斤，皮包骨头，头发都白了。朋友说，当时你就像根棍儿顶着衣服飘来飘去，吓人。
　　公司和经纪人觉得，这么下去不是个事儿啊，刚好《爱情的牙齿》这个剧本，很符合颜丙燕当时的状态，就介绍她去演。更重要的是，想让她出门。颜丙燕自己也知道应该走出这种状况，恢复到正常的生活，但是当颜丙燕见到导演，心里还是拒绝的，她还是拒绝工作，拒绝一切。
　　导演说，没关系，你就把这个剧本拿回去看看，当小说看。
　　回到家里，颜丙燕拿出剧本翻看，结果一看就喜欢上了。刚好导演这个时候又来找颜丙燕，这次，她一口就答应了。
　　《爱情的牙齿》拍到三分之一，出现了一些事故，必须重拍。那个时候是胶片电影，如果不能用就是废了，等于扔钱。这个戏本来也没什么钱，是导演把自己家的房子和车押给了银行贷出来的款，结果这三分之一的钱就这么打水漂了。
　　导演小心翼翼地跟颜丙燕说，「丙燕，你的片酬如果晚点给你，你介意吗？」
　　颜丙燕手一挥，「导演，钱不要了，我说心里话，对你们是心存感激的，这个电影把我从人生最低谷里拉出来了。如果没有你们，不知道还有多久我才能从那个状态里出来。」

　　除了状态的改变，更多是内心的改变。
　　「我妈妈去世之后的一个月里，我长大了很多，可以安静下来去看一个以前觉得看不进去的电影了。」
　　颜丙燕认为，文艺片是一个被包裹了很多很多层的故事，中间是脆弱而不轻易被人看到听到想到的东西。需要你一层一层地剥开，还得小心翼翼地，颤抖着，发现它最核心的是一些生活中尖锐的、不容易被我们引起思考的点。比如社会问题、现实问题、情感问题、家庭问题等等。这就是文艺片的作用和魅力。
　　这是她30岁以后才明白的东西。
　　带着这些更深刻和细腻的理解，她浸润到每个角色的灵魂里。即使自己没有体会过的人生经验，也能释放演技的高光时刻。
　　《爱情的牙齿》中有一段做引产的戏，看着让人手心冒汗。片中用到的引产不同于现在的流产手术，那是一种非常古老而危险的方式，是用外力强制将一个成形的胎儿生出来。实际上，这个方法在80年代就已经被禁用了。但是这种方式是片中当时的钱叶红唯一能自己在家做到的流产方式。

　　当时摄像老师拍完一条，就脸色发白，脑门冒汗，已经扛不了摄像机了，最后还是他的大徒弟拍的那场戏。

　　后来，摄像平复下来后说，「我老婆当年生孩子的时候难产，当时状态就感觉是两条人命都要没了似的。颜丙燕当时的样子，让我一下子就闪回到那个状态，她演得太好了，所以我整个人都受不了了。」

　　「《万箭穿心》，我怎么看怎么眼熟。」
　　拍《万箭穿心》之前，颜丙燕已经不间断地拍戏两年了，当时身体处于免疫力极低的一个状态。
　　当时在天津，颜丙燕正在拍《飞越老人院》，在此之前拍完《走出硝烟的女人》已经累坏了，那部戏她演的是一个“跟男的差不多” 的女人，每天全副武装端着三八大盖满山跑，带兵打仗。
　　到《飞越老人院》的时候已经是在每天打点滴了。“这部戏拍完，就一定一定要休息了。”颜丙燕这样想着。
　　这个时候，谢飞老师发给她俩剧本，说，挑一个演吧。
　　颜丙燕问，什么时候拍。谢飞老师说，马上。颜丙燕连忙拒绝，不行不行，真的拍不动了，身体扛不住了。谢飞老师说，那你看看剧本吧。
　　看过之后，颜丙燕就问谢飞老师：「《万箭穿心》是不是之前拍过电视剧什么的？我怎么感觉好像在哪看过啊？」谢飞老师说：「没有啊，这就说明这个角色就该你演。」
　　导演王竞来到天津找颜丙燕聊《万箭穿心》，「聊得特好，我也觉得剧本特好，一阵狂咳之后，我说行，那就再演一个吧！」

　　直到《万箭穿心》正式开拍了，《重来》的导演王超发来短信说：丙燕，你去演《万箭穿心》了啊！当时在飞机上，我就给你讲过这个故事。颜丙燕才反应过来，怪不得这么熟悉。

　　王超笑了，「说明这个角色就该你演，如果是我拍，也会找你演！」

　　《万箭穿心》拿奖拿到手软。
　　那年金鸡奖提名了，没拿奖，几个助理还闷闷不乐，颜丙燕倒不是很在意，她觉得有奖拿，那是给她的鼓励，说明自己做得好，也要继续努力下去，甚至更好，没有的话也没关系。
　　实际上，在她心里《万箭穿心》是有遗憾的。

　　这个戏原本是打算用普通话来演的，临开机前一天，颜丙燕跟导演讨论“马学武，你别掉队啊”这句台词该怎么说。因为原版的小说，所有的台词都是武汉话，现在用普通话讲这句词就感觉很奇怪，商量来商量去，导演说，要不这句就用武汉话说吧。

　　颜丙燕觉得，全篇用普通话，就这一句武汉话，岂不是很出戏，要不全部都用武汉话吧。第二天开机，当天晚上找来一个人，每天教她武汉话。虽然外地人也听不出武汉话说的对不对，但本土观众还是觉得奇怪。
　　她心存悔意「以后再拍这种倒方言的戏，一定要提前做准备。」

　　反差来得很快。
　　与前几年连续拍戏，累病累倒的情况完全不同，2016年的颜丙燕一部戏也没拍。
　　「老板说，挑一个挣点钱吧，都快没钱了。我说，不要，宁可不拍也不愿意拍一个烂戏。」说这话的颜丙燕，倔强地抬着头。
　　她对戏的判断印证到了票房上，2016年，全国电影总票房的增长率比前一年下降了45%。另外，当年在中国公映的600多部电影中，只有两部国产片的豆瓣评分超过8分。
　　颜丙燕不拍广告，不接代言，不参加无关的商业活动。不拍戏的时候，就很自在地生活，旅行、练琴、普拉提…….用各种事情充斥着自己的生活，并且让身心保持着一个放松的状态，为了迎接工作的时候，能有饱满的热情。
　　至于红不红，有没有钱，她不在乎。
　　烂戏给的钱再多也不想拍，好戏不要钱也拍。她觉得陶醉在工作里，戏里，就是她最大的快乐，而这份快乐，钱买不来。

　　演员这个职业，身在名利圈里，有很多“办法”可以“一步登天”，但是为了这个“一步登天”，会失去很多东西，包括对工作的热爱和真诚。可能随着名声越来越大，赚的钱会越来越多，但是需要顾及的东西也越来越多，欲望也会越来越大。

　　对颜丙燕来说，她只是非常单纯地爱这个事儿。「我一脑袋扎进去做就行了，至于有多少人知道我，不重要。哪怕只有十个人知道我，这十个人要是都喜欢我的角色，那就够了。」

　　对演戏，她苛刻；对生活，她知足。

　　「我其实特别简单，生活给予我的已经远远远远超过了我对生活的期待和要求，我觉得已经很多很多了，就像当年拿金鹰奖的我，觉得好抱歉,我没有付出那么多,可是你们给了我那么多。」

　　采访、作者、编辑：幺鸡


来源：凤凰网